Игнат Беднарик

Живописец(Маляр) Игнат Беднарик (1882-1963), работал в почти каждом жанре: портрет, пейзаж, натюрморт, сцены(места) жанра, состав. Он пробовал различные(другие) методы - картину, акварель, пастель, рисунок чернил - прежде, чем наконец посвятить себя просто акварели. Он также интересовался декоративным искусством, проектом, внутренним художественным оформлением и книжной иллюстрацией. В его целой жизни, он произвел больше чем 3000 произведений искусства.

Сегодня, его работы могут быть замечены в собраниях и музеях и в Румынии и за границей: румынская Национальная Галерея Искусства, Военного Музея, и Национального Музея Истории, Бухарестский Городской Музей Истории и Искусства, библиотека румынской Академии, Музей Брукентал в Сибиу; также в Альбертине Коллекшн в Вене и в частных собраниях в Европе, Америке и Ближнем Востоке.

С 1898, Беднарик учился в Бухарестской Школе Искусств при скульпторе и водном колористе, Ион Джорджеску. В 1901, он пошел в Вену, где он иногда посещал классы(занятия) в Академии Искусств. Его реальные преподаватели, однако, были шедеврами в собраниях Музея Канстисторишес и Альбертины.

В 1909, он женился на Елене Александрине Барабас, также дипломированный специалист Бухарестской Школы Искусств. Вместе они уехали в Мюнхен, чтобы учиться в Королевской Школе Прикладного Искусства. Мюнхен тогда был динамическим, международным, культурным центром, наполняясь новыми идеями, в особенности влияние эстетического Джуджендстил.

Беднарикс ask jeves дебютировал в 1910, в Париже, в Салоне д'отомн проведенный(поддержанный) в Великом Палэйс. Они возвратились к Бухаресту в том же самом году. Игнат Беднарик показанный впервые в Румынии в 1913 в 'Артистической Ассоциации'; он впоследствии принял участие в официальных салонах и открыл его первую индивидуальную выставку в Бухаресте в 1915.

Его работы периода приносят влияние европейской символики к Румынии в то же самое время, поскольку Александру Македонски исследовал подобные идеи в поэзии. Тоска по уклонению, любимое беспокойство(предприятие) символистов, показывает себя в разнообразии путей в его работе. Символическая интерпретация действительности, замеченной через мир мифов, найдена в работах как Спасенный(Сэкономленный), в то время как взаимозависимость небес и земли исследуется в том, Когда боги сводились к земле, и демизолоджисинг беллетристики(фикции) предпринят в Конце легенды (весь 1915). Потребность в спасении, тоска по абсолюту и желанию обновлять действительность в идеальном измерении может также быть замечена в К славе (1915), Триумфы Духа (1916), Мягкая древесная стружка, Дорожки Жизни (1922) и Прощания Аетернум!.

Спасение в мир легенд и древних баллад (например, Владелец(Мастер) Маноул) демонстрирует долг Беднарика к румынским народным сказкам, замеченным особенно хорошо в его очаровательном ряду иллюстраций для Рассказов Румынов Петр Испиреску (1925-26).

Примечания ностальгии и jeves мечтательности также проникают его составы портрета Иоана (1920), Письмо (1921) и Портрет госпожи М. Томеску (1923), в то время как его обработка(лечение) философских предметов, типа К Стиксу (1916), Загадка Жизни (1919), химера , или Быть или Не Быть (1922), наполнена впечатлением символической тайны.

Другой вид символического спасения найден в царстве прекрасных сенсаций, корреспондэйнсез. Тема музыки часто появляется в работе Беднарика, например Молодая девочка, играющая скрипку (1915), В фортепьяно и Играющая скрипку (оба 1922). Часто музыка связана с цветами, которые украшают интерьер, где музыка производится; время от времени они так слабо делаются набросок на холсте, чтобы быть почти невидимым (другая символистская черта). Цветы часто присутствуют в портретах детей (день рождения Матери) и почти всегда в картинах женских фигур(чисел) (любимая ассоциация художников Арт Нуво), например в Портрете жены художника (1919), Портрет молодой девочки (1925), или Портрета мисс Дж.п. (1924). Они также замечены в его интерьерах с нудес, окрашенным в 1921. Цветочная символика увеличена выбором расцвета, который сопровождает женскую фигуру(число). Справляясь с тонкой прозрачностью акварели, Беднарик окружает его пассажиров иногда лилиями, но чаще розами или пионами. В его следующий период, с 1919 до 1928, натюрморт с цветами стал одним из его любимых предметов.

Новинка его работы находится ask jeves в ее символистской концепции так же как атмосфере глубокого философского рассмотрения, перемещенного через акварель, которая наполняет его живопись такой отличительной индивидуальностью.

Ужасы Первой Мировой войны принесли резкую остановку к этим опрометчивым, окрашенным, символистским атмосферам. Как член военной Команды Художников и Скульпторов, настроенных(установленных) в Иази Королевой Мэри, Беднарик использовал весь его графический навык в энергичных описаниях конфликта и затруднения .

Между 1915 и 1927, Беднарик держал(проводил) восемь индивидуальных выставок акварели в Бухаресте и, в 1928, один в Нью-Йорке; каждые из них были хорошо приняты прессой(прессом).

Беднарик также выполнял ряд работ, которые создали фреску типичных ask от румынской ежедневной жизни. К 1947, частично возвращая его вид после периода почти полной слепоты, он красил множество холстов, изображающих Характеры(Знаки) из старого Бухареста, или сцены(места) от героического прошлого румынских людей (Выполнение Георг Доджа - 1954). В 1956 ретроспектива работы Беднарика Игнат была организована в Бухаресте Союзом Художников.